费城故事_费城故事电影简介

费城故事_费城故事电影简介

       接下来，我将会为大家提供一些有关费城故事的知识和见解，希望我的回答能够让大家对此有更深入的了解。下面，我们开始探讨一下费城故事的话题。

1.费城故事的剧情简介

2.《费城故事》是经典么？

3.费城故事观后感

4.《费城故事》影评，3000字，急！！

5.《费城故事》：你也喜欢里面的歌剧部分吗？

费城故事的剧情简介

       《费城故事》是一部有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧**，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作，主要原因在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。

       费城名媛特雷西（凯瑟琳·赫本饰）与前夫迪克特（加里·格兰特饰）离异后，准备再嫁。婚礼前夕，迪克特与《侦探》杂志的专栏记者麦考利（詹姆斯·斯图尔特饰），还有一位女摄影师丽兹（露丝·赫希饰）拜访特雷西一家，并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。于是，一段段亲情，爱情的告白，在影片幽默，讽刺的言语交锋中展开。迪克特一面冷静地护卫特雷西，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。麦考利从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，特雷西悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。

《费城故事》是经典么？

       影片《费城故事》观后感讲述的是一个遭人歧视的艾滋病患者通过法律途径寻求帮助，最终获得胜利的故事。这不仅是一部简单的法律诉求案件，隐藏其中的还有对公平、道德的追求，它颠覆了人们对艾滋病患者的原有思维，呼吁不歧视，完善了法律，使社会更加公平。

       影片主人公安德鲁本身是一个出色的律师，但因是一个同性恋者，并因此而染上了艾滋病，遭到一些同事及上司的歧视。他的boss因对艾滋病患者存在固有的厌恶感，故安排使安德鲁在工作上出现失误，借此辞去他的职务。

       本片的开头这一部分反映出了艾滋病患者没有公平的人身权利，遭到大部分人的歧视的社会现实，也是一个根深蒂固的社会问题。

       有助于人们理解、同情艾滋者人。人们应该给予艾滋病人关怀，让他们感受世界的温暖与宽容，让他们欣慰地离开人世。在安德鲁最艰难的时候，他的家人爱人朋友一直陪伴着他，给予他理解、爱护和鼓励。?

       最终赢了官司的安德鲁带着满满的祝福无憾地走到生命终点。假如我的家人或朋友得了艾滋病，虽然我无法从使对方从身体痛苦中解脱出来，但起码要让对方尽可能得到心理上的安慰与支持。

费城故事观后感

       讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。 它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。影片有这样一段剧情催人泪下，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的？

《费城故事》影评，3000字，急！！

       　导语：《费城故事》是由乔纳森·戴米执导，汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿等主演的剧情片。《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。

《费城故事》观后感一

       　法律从来让我肃然，因为它的公正无私，因为它的平等有力。法律之所以为人所敬重和依靠，是因为那种没有任何对种族、性别、肤色、性取向的歧视，没有因为金钱、权利的区别对待。而这些，正是人们，一个个独立行走在世界上的个体，能够幸福合理生存的根源。

       　安德鲁本是一位年轻且前途光明的律师，法庭上的他义正词严，口若悬河。然而，现实却大大的伤害了这个志气风发的年轻人，他不幸染上了艾滋病，而他的上司，由于对艾滋病和同性恋的憎恨，以很无端的理由开除了他。艾滋病，无论是无意的还是无辜的被感染，受害者们，总还应该享有和健康人同等的权利，不应该被歧视。我们健康人，不仅不能够歧视他们，而且应该和他们一起，共同抵抗艾滋病，为那些病者托起一片温暖和希望。感谢那些像一样的律师们，敢于为弱势群体伸张正义，叫嚣强权，还给他们，更还给人间，真正的公正之阳。尽管安德鲁走了，官司的胜利并未让他继续自己的职业，但是，却因此而让更多人相信，当自己处于绝望中，处于压迫中，处于被欺侮被歧视的状态下，依旧可以得救。不是主，而是法律。

       　这个发生在费城的为民主与自由而争辩的故事，相信经历弥久岁月也熠熠生辉。

《费城故事》观后感二

       　《费城故事》这部影片的开头，是安德鲁·贝克特和乔·米勒在法官面前各自自信地阐述自己的主张。不难猜测，两人都是年轻有为的律师。之后，安德鲁因为患有艾滋病被律师事务所解雇，他开始寻求上诉，但是没有一个律师愿意接他的案子。于是，他放下骄傲，向自己的对手乔求助，请求乔担任他的诉讼律师。乔先是拒绝，但当他意识到这是一起歧视案件时，他接手了这起案件，最后一审胜诉，获得高额赔偿。但是，安德鲁已经不起病痛的折磨，慢慢死去。在这部影片中，乔在接受记者采访时说了一句话令我深有感触。他说道，“独立宣言说：‘众人皆平等。’我相信它，男人皆平等。”一审的胜诉，证明了独立宣言的权威，也证明了在法律上，艾滋病患者和其他正常人一样，都有获得平等就业的权利。然而，法庭的判决是一回事，现实的生活却是另一回事。老套的正义最终伸张的剧情，却展示了美国人对于社会平等与公正的深刻反省。

       　美国这样做了，中国亦然。《中华人民共和国宪法》第33条第4款规定了权利义务的平等，第34条规定了选举权和被选举权的平等，第36条规定了宗教信仰的平等，第48条规定了男女平等……不得不承认，我国关于平等方面的法律条款很详尽。

       　然而，纵观我国社会现状，对宪法赋予公民平等权的侵犯却比比皆是。就在几个月前，我在电视上看到这样一则新闻。一名乙肝病毒携带者带着一副自制的“枷锁”，胸前挂着一块“我是乙肝病者、我要工作”的牌子，站在广州恒福路及南方人才市场附近，以此“特殊”的方式引起人们的广泛关注。这位特殊的求职者应聘了一家电子公司，顺利通过初试、复试、口试、笔试，却因为并不会给他人带来任何威胁的健康问题被用人单位歧视，拒绝录用。我们“厌烦”了此类的报道，我们“麻木”了应有的谴责。在这个激烈竞争的中国社会，人口的臃肿给招工者带来了无限的权利，应聘者不得不小心翼翼地应对着招聘场上的种种苛刻条件。简单的招聘活动，就像一场小型的战役。

       　现实的残忍已经逼得我们无路可退。我们已经习惯用对党和人民的贡献来解释许霆们与贪官的不同的刑期，我们已经习惯用对经济的贡献来区别白领与农民工天壤之别的地位，我们已经习惯用精力的旺盛程度来推脱男女同酬同工的待遇，我们已经习惯用地域的差异来拒绝同是中国人的相同受教育的权利，我们已经习惯用妨碍社会秩序来混淆公民正常的意愿表达，我们已经习惯用并不高明的托词来磨灭着社会应有的公正。

       　由此可见，法律确定了我们在社会生存中的权利，但法律不会为我们的生活细节殚精竭虑。

       　呼唤社会平等，不单单从法律的角度做起，更重要的是从人的.内心做起。正如影片中的一个片段：法官义正严词地说，“法庭内，正义无视于种族，教义，肤色，宗教和性取向。”而乔却迅速地接口道，“但是，法官大人，我们不是活在法庭之内。”

《费城故事》观后感三

       　今天重看了《费城故事》这部让汤姆汉克斯荣获奥斯卡影帝的影片，一边欣赏他的精湛的演技，一边在思考另一个很难避开的问题：同性恋是否为人类的另一种感情!

       　故事讲述的是美国的一位有才华且备受上司重用的年轻律师，当他的上司发现他是个患有艾滋病的同性恋者，就陷害并辞掉他。这位年轻人用坚强的意志和决心同代表着对艾滋病人歧视的公司老总们进行一场法律的维权，最终取得了胜利!

       　在中国，以前是谈同性恋、艾滋病色变，人们非常避讳这样一类话题，即使在人们已经对艾滋病了解很多，包括红丝带关爱的今天，大多数人对同性恋这个问题还是无法接受、理解!李安导演曾以同性恋的题材《断背山》荣获奥斯卡最佳导演奖，但是影片本身最终没有获得最佳影片奖，难道和同性恋主题没有一点关系吗，我想包括评审团中，一定也有很多人都无法接受，正如《费城》中的汤姆汉克斯扮演的男主角的老板，虽然很欣赏汤姆的才华，但仍无法接受和一个同性恋同时也是艾滋病的人继续一起工作。

       　我想在看这部影片之前，我也不会谈论这个话题，只是这部影片，无论情节和演员的表演都太让我感动。据说汤姆在饰演这个角色时很久都沉浸在一种封闭和精神压抑的状态。他用心体会和理解这个人物，所以角色极具一种特殊的很值得品味的色彩!

       　当汤姆和家人商量决定打官司的时候，这就意味着他是艾滋病的事情将公布于众，他的家人都很理解他，特别是他的母亲说：你们很让我自豪!

       　在最后他要离开人世的时候，他的朋友握着他的手，这时汤姆带着笑容很平和地说：我已经准备好了!此时的情感描述让观众不再仅仅用同性恋的感觉看待这些，而把它看作人类的一种和亲情、爱情一样的另一种感情。我虽然不会支持、从内心我也有些避讳这种感情，但是汤姆汉克斯的表演却让你感觉不再是对这种感情的厌恶，而是对这个角色的理解和同情。

       　整部片子没有一点让你尴尬的场景和镜头，而是用含蓄的真实的情感表露来展示一种感情，也许这就是影片的意图，让你理解同性恋也是很真实普通的人类的一种情感的形式，即使有些畸形、不正常。

       　影片同时也反映当时美国社会的一个畸形的方面。相比今天，充斥中国**的各种所谓正常的感情影片、一种用强调激情戏来吸引观众感官的影片，难道不更让观众尴尬，不更是一种真正的畸形吗?中国的导演与其在不断暴露所谓身体真实的时候是否去想想多制作一些值得深度思考的影片!当然也许我高估了那些导演，他们除了知道用什么器官吸引眼球，其他的内涵他们永远不会理解!

       　如果汤姆汉克斯让我们对人类更多的情感和艾滋病人有了很深的理解，那么《费城故事》带给现今社会、带给中国的导演们的应该是怎样的更深刻的思考呢?

《费城故事》：你也喜欢里面的歌剧部分吗？

       好莱坞一向是娱乐**的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

        时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。　　

       《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。 它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。

        影片有这样一段剧情催人泪下:开庭审理时，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

       片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。

       影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在**中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林**节最佳男主角银熊奖。

       《费城故事》（美国，1993年，乔纳森·戴米导演，汤姆·汉克斯，丹泽尔·华盛顿演出）中，歌剧部分是该片最精彩的一场戏，我在此处试着分析导演如何制造了这一场戏的蛊惑之美，如何将观众拉入歌剧，欣赏歌剧，从而产生情感的共鸣。

       该影片讲述的是一个爱滋病人如何通过法律手段，争取自己的合法权力，与解聘自己的老板打官司。该场戏处于影片2/3时间处，两遍乐曲，两个场景，第一曲第一景约7分钟，后面一曲约3分钟。现在主要分析第一部分。

        场面调度，有铺垫、有预期、有转折。歌剧前面一场戏为同性恋派对，汤姆·汉克斯扮演的爱滋病患者安迪和爱人，丹泽尔·华盛顿扮演的律师米勒与妻子均参加了此次活动，垫定了演员和观众的抒情、温暖、感伤、浪漫的气氛基础，将理性的打官司故事，顺利过渡到感性的情节部分。而歌剧这一场重要的戏，发生在安迪的住所，宽敞的餐厅，背景有厨房用具，昏黄的烛光，跳动着火焰的壁炉，彩色的热带鱼装饰，音响设备，地板为咖啡色，道具有咖啡、输液架、文件，营造了一个温暖的场景，我们期待着这个场景里有感动的故事发生。这场长达10分钟的戏后，进入审判庭场景，米勒开始问询安迪一些之前提到过的问题，顺利过渡。

        声音。歌剧与对白交叉，是此场戏最重要的部分，对白深情、沉醉、迷乱，歌声高亢、空灵、震撼。米勒进入该场景时，歌剧作为背景音乐温柔低缓，米勒开始与安迪对话，说明自己来此的目的——准备周一的庭审答问，但在安迪的一再阻止下，米勒放弃了提问，改而与安迪一起欣赏歌剧。正是在安迪对米勒的讲述中，观众也跟着清晰地认识了这出优秀的作品——“由玛莉亚·卡拉斯演唱，曲名是《安德列·谢尼埃》，乔尔达诺作曲，讲述的是一个感人的故事：法国大革命时，暴徒如何放火烧她的房屋，母亲因救她而死，‘抚育我的地方在燃烧，我很孤单’，听到她声音中的心痛吗？弦乐开始变了，就像音乐充满了希望，又变了，‘我把痛苦带给爱我的人’，那大提琴，‘在痛苦中，爱来到我处，它说，活下去，我是生命，天堂在你的眼里，血和泥都在附近，我是神圣的，我是赦免，我是神从天堂下到地上，把地上变为天堂，我是爱。’”安迪的声音，造成了最大的蛊惑元素，观众也不得不跟着他的情绪走。

        表演。安迪帮助着米勒如何理解这部歌剧，米勒的表现大概正如观众，开始抵抗，因为安迪面临着巨大的官司压力，身体病患压力，所有的时间都必须是有效的。在几个轻松问题的来回中，安迪将米勒拉到音乐里来。米勒开始被吸引，表现内敛，隐忍，好像内心有涌动的潮水。安迪，表现激昂、奔放，音乐声越来越大时，进入沉醉之态，眼泪滑下脸庞。汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿的表演可圈可点，收放自如，深情，投入，稳定，面部表情极其细腻。

        镜头，很好地表现了人物的情感。中景加特写。广角镜头。两人进行日常对话时，采用平角度，当歌剧声越来越大，安迪站起，对米勒采用平角度，对安迪采用俯角度，好像有一只无形的手在控制压抑着安迪。摄影机小幅升降变焦，安迪挠着头转来转去，造成迷乱之感，米勒的画面，则镜头和人物都保持静止不变。构图方面，米勒处于稳定的画面中心，安迪则是倾斜、晃动的，地板的纹理，摆放整齐的书，背景的横梯则加重了这种倾斜和不稳定感。音乐结束，安迪大声喘息着，好似从音乐中走出，眼泪尚在脸上，镜头回到平角度。米勒好似还沉浸在情绪中，突然醒悟站起。这一场近7分钟的音乐结束后，米勒离开，安迪站在空荡的餐厅中，又是俯角度，显得无助而渺小。

        灯光，营造氛围引导情绪的最有力推手。故事是在晚上，室内，前面部分均为三点打光，当歌剧进入高潮部分，开始出现高反差打光，亮光处很明亮，而黑暗处也相当暗，“在痛苦中，爱来到我处”，安迪的面部逐渐变暗，直至好像被黑暗笼罩，然后安迪转过身来，光线慢慢增强，“它说，活下去”，光线重新回到安迪身上，此处长镜头表现。米勒的脸部光线，偶尔进入完全黑暗，只有壁炉的光在闪动，偶尔**的跳动的光线打到米勒的脸部。再到安迪，红色灯光，“血和泥都在你附近”，好像可以触摸到安迪的挣扎。再交叉剪辑米勒的长镜头，表现米勒的感动和震撼。高潮过后，红色灯光褪去，回到正常色泽，帮助安迪米勒和观众都从音乐中走出来。

        简短的再见，离开，1分钟，米勒刚关门欲走，歌剧声再次响起，米勒欲劝慰，终未打扰，离开，歌剧声变小，回到家中，显然是场外音的歌剧声继续加大，米勒抱起熟睡的女儿，又温柔地放她睡下，压好被子，安静地躺到睡眠中的妻子身边，怀抱妻子，好似在继续聆听音乐，歌剧高潮部分起，镜头推近，特写，米勒眼睛湿润。至此，这一场感动的情绪结束。镜头离开，进入下一个场景，继续前一个晚上没有进行下去的话题。故事情节完美过渡。

        对一部**来说，故事是重要的，但如何呈现一个故事，不同的导演有不同的表现，即使是同一个场景，也可能有千万种不同的表现方式，而现在呈现在观众面前的这个场景，正是导演运用**叙事的各个工具，成功地放大了表演效果，营造了情感的升华，“我是生命，我是爱”，这不只是一场关于爱滋病的官司的故事，而是关于生命与爱的故事。不管这部影片看多少遍，歌剧这一场依然是最打动我的那一幕。

       好了，今天关于“费城故事”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“费城故事”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。